原色X

凛として時雨 / Inspiration is DEAD

インサック — 2008-05-11T11:39:30+09:00

Inspiration is DEAD
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キてます。

ここ1ヶ月はずっとGAMEを聴いていましたが、ようやく他のも聴ける状態になりました。

で、この「凛として時雨」、これはすごい！！
ギター・ドラムが男性、ベースが女性のスリーピースですが、まずギターのTKのスタイルがすごい。
何というか、非メタルギターかき鳴らし系とでも言いましょうか、スリル・スピード・サスペンスです。
元々ナンバーガールに影響されているらしいですが、そのナンバーガールが影響を受けたであろうPixiesやGang of Four、あとWedding PresentとかTelevisionとかMy Bloody Valentineとかの、ガシガシ高速カッティングするスタイルの正統な後継者です。
一方、Luna SeaやX Japan的なポップさも感じたりして。

で、TKのヴォーカルが有り得ないほどのハイトーン（と言っても非メタル、どっちかと言うとパンク）で、シャウト部ではもう音程もへったくれもなく絶叫してます。
そしてベースの345がそれを上回る有り得ない高音（これも非メタル）でかけあうという、類を見ないツインヴォーカルです。

ドラムのピエール中野（彼はPerfumeの大ファンだそうです）のやたら手数が多いドラムが曲をドライヴさせてます。
曲の途中でリズムパターンのみならずテンポが変わる、ブレイクで変拍子等、リズム的にもかなり面白いバンドです。
ベースがダブルノートを多用したり、The Smithsのジョニー・マーを思わせる高速アルペジオだったり、ユニークな面が多々あるのですが、それらが渾然一体になった彼らの曲は、スピードとカオスでトリップしそうになります。
こんなギリギリのテンションをいつまでキープできるか不安になりますが、個人的にはこのまま突っ走って、行くとこまで行ったら解散して伝説になって欲しいです。

最近ナンバーガールやミッシェルの影響を受けたバンドが続々登場しているような気がするのですが、当時中高生だった人たちが今台頭しているんでしょうか。
偉大なミュージシャンの後継者が出てくるというのは、クリエイターとして非常に健康的だと思いますし、こうやって音楽の歴史というのができて行くんでしょうね。
考えると、J-POPってあまりこういう継承って行われて来なかったですよね。劣化コピーはあっても。
実際一部のミュージシャンは劣化コピーの劣化コピーになっている気もしますが……

Perfume「GAME」に関するいろいろ

インサック — 2008-04-26T18:22:20+09:00

「GAME」発売以来ずっと聴いてます。飽きない。
この世界観から離れるのが怖くて、逆に他の音楽が聴けない状態になってます。恐るべし。
セールス的にも初週で15万枚売り上げ、オリコンウィークリーでも1位と盛り上がっております。
雑誌のインタビューにも最近頻繁に登場していますが、けっこう読んでます。
この感覚は、若い頃音楽雑誌（ロッキングオン系とか）でPaul wellerやElvis Costelloのインタビューを読んでた時と全く一緒です。
こんなすごい音楽が、どういうプロセスで生まれて来たのか、やってる人たちはどういう意図でここにたどり着いたのかを知りたくてたまらないという。

ブロゴスフィア（笑）でもいろいろな意見が書かれていて、興味深いです。

中でも面白かったのは下記。

深町秋生の新人日記「Pｅｒｆｕｍｅの「ＧＡＭＥ」とその魅力」

ACID TANK「Perfume GAME の失敗」

上記に対する反論というか意見
想像力はベッドルームと路上から「「Perfume『GAME』は失敗した」とか言ってる人って、単に「エレクトロ」が苦手なだけなんじゃないの？」

さらに反論
ACID TANK「続 Perfume GAME の失敗」

これも別の意味で面白かった。「かしゆかストーン」（笑）
空中キャンプ「GAME / Perfume」
否定的意見としては「ピコピコブス」とか、不覚にも爆笑してしまいました。

これだけ多様な意見が出るのもPerfumeらしいなあ、と思うのですが、要はPerfumeをどういう文脈で見ているか、というのが人によって違うんだろうなあ、と思います。

アイドルとして捉えている人はAKB48やしょこたんと比較するだろうし、中田ヤスタカの仕事の一環と思っている人はCapsuleやコルテモニカと比較するだろうし、テクノな人たちはDaft PnkやJusticeのパクリだと感じるんだろうし。

おれのスタンスとしては、単純に音楽として素晴らしいと思います。3人の愛すべきキャラクターやめくるめくダンスパフォーマンス、それらをあますことなくパッケージしてあるPV等も彼女たちの魅力の重要な要素ですが、何よりもまず音楽（ヴォーカルも含め）素晴らしいことが一番重要。
ではプロデューサーである中田ヤスタカの功績かというと、100%中田さんのおかげ、ということでもないと思います。
彼の別プロジェクトや他プロデュース作品とPerfumeには決定的な違いがあります。それはPerfumeが歌っているか否か。
まあ当たり前なのですが、要は、中田さんは3人の声質や資質を考慮して音を作る時に最も才能を発揮するんじゃないかと思うのです。
また、Perfume向けの曲を作る中で、中田さん自身が進化しているのではないかと。
だから、ひょっとしたらCapsuleの次のアルバムは「GAME」より凄いのかも知れないです（笑）。

また、「アイドルの枠を超えた」みたいな表現もありますが、それって「アイドルの曲は一般にクオリティ低いけど、Perfumeの曲はクオリティ高い」という意味ですよね？アイドルポップスってそんなにレベル低いですかね？よく知らないけど。
例えば中島美嘉とかも、アーティストっぽいイメージを前面に出してますけど、実質アイドルですよね？
宇多田ヒカルですら、アイドル的な側面を持っているような気がします。
なので、「アイドルにしては」という言い方は、個人的にはしっくり来ないです。

あと「テクノ」とも形容されてますが（本人たちも言ってますが）、Perfumeの音自体はむしろハウス/エレクトロニカに近く、全体的な印象はYMOを始祖とし、Fairchildくらいまで続いていた日本発の音楽ジャンル「テクノポップ」のDNAを色濃く感じます。
ていうか、音的には正直そこまで「過激」ではないですよね。
発売前はもっとアヴァンギャルドな方向、YMOで言えば「BGM」くらいぶっちぎってくるかと思ってましたが（10分くらいのインストとか）、中田さんはギリギリ「ポップス」のフィールドに収まるところを狙ってきました。

他にも苦節8年の下積みドラマとか、深読みできる情報はたくさんあるのですが、根本にあるのは、この神がかり的な、危険なほどの中毒性を持つ音楽だと思います。
このアルバム、ロングセラーになって100万枚いくと思います。

Perfume / GAME

インサック — 2008-04-19T01:26:24+09:00

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良すぎる。もう死ぬ。

Perfume待望のセカンドアルバム（2008年）。
オリコンでは、ゆずやHYと言った大御所に大差をつけて1位、Amazonでは1位のうえに売り切れ、2位はファーストアルバム「Complete Best」ということで、なんか売れまくってます。
しかし、それもこのアルバムの内容からして当然というか、とにかくめちゃくちゃいいです！！！！
12曲中既発表曲が5曲ということで、新鮮味に欠けるかな？と思っていたのですが、シングルを集めたとは思えないほどのアルバムとしての統一感があって、何回も聴いたはずの曲が新鮮に聞こえます。
新曲群がまた超絶名曲揃いで、既発表曲にない要素を補って、それでアルバムとして完成している感じ。
まるでこのアルバムが先に完成していて、そこからシングルカットしていったかのようです。
新曲群は予想通りテクノ・ハウスに振れ切ったラディカルな曲もあるのですが、Baby cruising Loveのようなコンサバな曲と合わせて聴くとちょうどいい感じですね。
最終曲の「Puppy Love」は、切なさと希望をまとった疾走感あふれるポップでありロックンロールでありテクノでもある。
そしてそのスピード感故に、また最初からアルバムを聴きたくなってしまいます。この中毒感はやばい。止まらない。

「テクノポップ」と形容されることが多い（自分たちでも言ってるけど）ですが、テクノポップと言うよりも、所謂エレクトロポップの歴史、YMOから80年代のニューロマンティック～New OrderからNine Inch Nails経由Daft Punkまでを内包した音になっていると思います。
30代以上のおっさんからの支持が多いのも、そういうことなんでしょう。
というか、もう明らかにテクノではないですね。
もともと「テクノ」って、あまり一般には知られていないというか、テクノ村の村民だけで盛り上がっているようなジャンル（村長はリチャード・ジェイムスか？）なのですが、今回のアルバムはテクノだとかアイドルだとかJ-POPだとかは関係なく、世界レベルで総合1位な感じです。実際この音って、欧米でもかなり受けるんじゃないでしょうか？

特にJ-POPにおいて、このような音は長らく登場していなかった(
POLYSICSくらいでしょうか）ですし、「売れ線」とは言い難い音ですが、安易に走らず、クオリティをつきつめることでこのブレイクを実現した中田ヤスタカはすげえ奴だと思います。
中田さんにとっても、Perfumeという形態での音が一番かっこいいと思います。つんくとモー娘。みたいな構図かな。
中田さんの曲・アレンジは、Perfumeの3人が歌う時が一番映えるんじゃないでしょうか。
バンプのエピゴーネンと説教くさいラップと一山いくらのR&Bディーバに席巻されているJ-POP界に、クオリティで勝負して勝つという、本当に痛快なアルバムです。

とにかく、とてもとても素晴らしいアルバムです。
テクノ云々ではなく、音楽を愛する全ての人に聴いてもらいたい。

あと、初回限定版のDVDの「マカロニ」のPVの3人別々のヴァージョン、これはやばい。かわいすぎ。せつなすぎ。愛おしすぎ。
おれが10代だったら、かしゆかと付き合う方法を真剣に考えたと思います。
Perfumeのメンバーって、写真写りはいまいちなんですが、動いてると本っ当にかわいいです。

その「マカロニ」の振り付けはこんな感じ。
頭の上でマカロニを作るのがいいっすね。

Rihanna / Good Girl Gone Bad

インサック — 2008-04-01T22:33:23+09:00

Good Girl Gone Bad
Rihanna

Universal 2007-06-05
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おすすめ平均

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黒くない。

たまには普通に流行っている洋楽でも聴いてみようと、聴いてみました今をときめくリアーナのサードアルバム（2006年）。
1st、2ndもそれなりに売れたみたいですけど、このアルバムからのシングル「Umbrella feat. JAY-Z」は、去年所用でハワイに行ったのですが、3日間の滞在で10回以上聴いたと思います。今は「Don't Stop The Music」がめちゃめちゃ売れてますよね。

仏領バルバドス出身の20歳、JAY-ZやNE-YOなどのヒップホップの重鎮が参加していることから、音的にはまっくろくろすけかと思いきや、そうでもない。
大ヒットした「Umbrella feat. JAY-Z」からして、初めて聴いた時は白人かと思いましたし（おれが黒人音楽に疎いというのもあるでしょうが）、「Don't Stop The Music」もなんんかふた昔前のディスコミュージックという趣。
全体的には黒人音楽的な曲も1/3くらいはあるのですが、何となく「5年～10年古い」という感じ。
もっと古い感じ、例えば70年代のソウルっぽかったりすると逆にcoolだったりするのかも知れませんが、現在一番「ダサイ」と感じるテイストの音のように感じました。
でも、そういうどんくささが、黒人音楽を好まない層にもアピールした結果、大ヒットにつながったような気もしますね。

あと、たぶん黒人的価値観からすると、この子すげえかわいくてセクシーなんじゃないでしょうか。お尻が大きいところなんて特に。

大ヒット曲であり、PVの出来も秀逸な「Umbrella feat. JAY-Z」。
Universalによってyoutubeに載った「公式」バージョンはなんと3,500万ビュー！！

Adele / 19

インサック — 2008-03-31T22:50:03+09:00

19
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天才現る。

最近洋楽聴いてないなあ、と思い、CATVで見かけて気になっていた英国出身19歳、Adeleのデビューアルバムを聴いてみました（2008年）。

彼女は天才だと思います。
メディアでは歌唱力を絶賛されることが多いようですが（英国では「Traffic Stopper」と称されているとか）、むしろ作曲の才能が天才的。
アデルの声がめっちゃソウルフルでスモーキーでかっこいいこともあり、パっと聴きはソウルっぽい曲調なのですが、何というか非常に自由。既存のポップミュージックにはないメロディーの展開、そしてアレンジ。
これは一種の発明ではないかとすら思います。

思えばイギリスでは大昔にThe Style Councilを筆頭に、ソウルやジャズを新しい解釈で演奏するムーヴメントがあったと思うのですが（それこそPaul wellerが主催していたRespondレーベルとか）、それが20年の時を経て進化・熟成した結果がAdeleなのかな、と思います。
もうイギリスの若者はパンク（=怒りの音楽）を通過儀礼として経験する必要がないんでしょうね。
最近のイギリスのバンドってみんな同じようなギターロックでいまいち面白くないしな。
そういう意味では、Adeleはすごくイギリスっぽいアーティストだと思いますし、キャロル・キングやジャニス・ジョプリンに匹敵する才能と可能性を秘めた人だと思います。

シングル曲「Chasing pavement」。
この曲は本当に21世紀の名曲として記憶されるかも知れません。
他の収録曲も名曲揃いです。

perfume「GAME」音源一部解禁

インサック — 2008-03-26T22:18:26+09:00

Perfumeのニューアルバム「GAME」から2曲音源解禁になったみたいです。

セラミックガール

シークレットシークレット

これはキてるんじゃないですか？！
わかりやすい「過激さ」ではない過激さがあり、またポップスとしても成立しているという奇跡！！
アルバムが楽しみです。

Dayang Nurfaizah / 2007

インサック — 2008-03-23T16:25:32+09:00

安定すること山の如し。

Dayang Sayang Kamu(2005年）、Kasih（2006年）に続き、マレーシアのアーティストとしてはSiti Nurhalizaばりのハイペースでリリースされたダヤンの最新アルバム（2007年）。
「Dayang Sayang Kamu」は非常に素晴らしい、聴き応えのあるアルバムでした。
その次の「Kasih」（未聴）も評価が高かったようです。このアルバムどうやったら入手できるのでしょうか？

で、今作ですが、「Dayang Sayang kamu」の路線を引き継ぐR&Bテイストがメインになってます。
マレーシアらしく、ちょっとクラシックな曲調。具体的にはヒップホップ要素が非常に少なく、「昔の」R&B的な雰囲気が強いです。
もちろん音の一つ一つは2000年代にふさわしい処理がされていることは言うまでもありません。

今回はDayangの歌声が素晴らしいです。
この安定感というか信頼性は、現時点では最新作がいまいちだったデコピーを上回っているのではないでしょうか。
ソウルフルと言うよりも「根性」を感じさせる芯の強い歌声は、さすが島育ち、軟弱なKL育ちにはなかなか出せない味なのでは？
歌い上げ系の大仰なバラード（マレーシアで非常にありがち）からスリリングな譜割りの難しい高速ナンバーから、余裕しゃくしゃくで歌いこなしている感じです。
さすがキャリア12年、14歳からショウビズの世界でサヴァイヴしてるだけのことはありますね。

ところで前々から気になっていたのですが、彼女のルックスはマレーシア的にはどう評価されているのでしょうか？
写真によって顔が全然違ったりもするのですが、概ね「西洋人男性が好きな東南アジア女性」（婉曲表現）っていう印象を持ってしまうんですが……

この裏ジャケの写真なんか、美しく撮れてますけどね。

3曲め「Ingin Ku Miliki」。
アルバムには「Salsa Mix」「Chaos Club Mix」も収録されており、このアルバムを象徴する曲だと思います。
確かにダヤンの魅力を十二分に感じられる佳曲です。

Naif / Televisi

インサック — 2008-03-20T15:05:17+09:00

どこまで本気（マジ）なのか？だがそれがいい。

インドネシアのロックバンドNaifの5枚目のアルバム（2007年）。
「くだらない」日本語アナウンスに続き、昔のテレビ番組のテーマソングをモチーフにしていると思われる曲が始まります。
なんとなく70年代な感じ。と言ってもいわゆる「70年代ロック」ではなく、バラエティ番組のオープニング的なノリです。
このノスタルジックな雰囲気はアルバムを通じて感じられるもので、インナーも各局を昔のTV番組風にレイアウトしてたりして、明らかに「狙って」作られたコンセプトアルバムなのですが、これを洒落でやっているのか本気なのかがわかりません。

見た目もこんなだし、勘違いしている可能性も高いのかな？と思ったのですが、またインドネシアなので楽曲のレベルが高い。それでよけいわからなくなります。
たぶんわかってやってるんだよね……

こういう一見くだらないコンセプトを、音楽的才能を駆使して徹底的に「やりきる」姿勢はThey Might Be GiantsやParokya ni Edgarに通じるものがありますね。

全編レトロなトーンで統一しながら、切ない曲から軽快なポップチューンまでバラエティに富んだ楽曲を展開している音楽的手腕は凄いと思いますし、やっぱ曲がいいんですわ。

2曲目「Di Mana Aku Di Sini」。
これなんか、すごい名曲だと思います。

Rieka Roslan / Bercerita

インサック — 2008-03-18T01:35:50+09:00

これぞエイジアン・モダーン・ポップミュージック！!

スンダランドで何となく試聴したら良さげだったので購入してみました、Rieka Roslanという女性シンガーのアルバム（2006年）。
どんな人か全然知らなかったのですが、「悦楽的大衆音楽探検！」さんによると、Grooveというバンドのヴォーカルで、2005年にもソロアルバムを出しているようです。

話はそれますが、悦楽的大衆音楽探検！さんの更新がなくて寂しいです。
インドネシアのポップスに関する情報源としては、「蝸牛の神託蝸牛のゴタク」しかない状況です。
密かにこの２つのブログの管理者の方は同一人物ではないか？と想像しているのですが、いずれにしても理知的で客観的な人っぽいです。
インドネシアの音楽が好きな人って、同じ傾向があるのでしょうか？

で、このアルバムですが、ボサノヴァやジャズを基調にした、ちょっと懐かしい音。
方向性としてはAndienなんかに通じるものがあるのですが、Andienのお子様なのにキレキレクールな音に対して、リカ・ロスランは少しエモーショナルであったかい感じがします。
Andienよりソウル成分が多めというか。
こういう、ロック/ポップスの世界ではトラディショナルな音だと、どこか懐かしめの音になるのがマレーシアやインドネシアのポップスの常ですが、このアルバムもご多分にもれず、70年代の黒人音楽を彷彿とさせる音になっています。
日本で言うとICE的。
関係ないけど、ICEのコンポーザーだりギタリストだった宮内和之さんが2007年12月18日にお亡くなりになられていたんですね。
ご冥福をお祈りします。

で、このアルバムですが、本当に聴いてて気持ちいい。
単なる「趣味のいい音楽」で終わらない音楽への愛情を感じますし、実際どの曲にも印象に残るラインがあって、ずっとヘビロテしています。
全体的にはレトロな雰囲気なんですが、同時にすごくモダンな感じもあって不思議。
「レトロでモダン」というのは、インドネシアのロックにも感じることなのですが、このへんのセンスはほんとに秀逸ですね。

4曲め、Iwan Abdieとのデュエット「Lelah」。
個人的には、この曲はこのアルバムの中で最もクオリティが低い曲だと思ってます。
他の曲はこんなもんじゃないです。

Acid Black Cherry / Black List

インサック — 2008-03-16T16:44:37+09:00

BLACK LIST(DVD付A)
	Acid Black Cherry おすすめ平均ファンの好みをよくわかっていらっしゃる(笑) よかったです特に若干期待を下回ったやっぱ好き('∀`) Amazonで詳しく見る by G-Tools

J-POPにおける次のイノベーションはここから始まる。

最近BSでパワープッシュされていた、Janne Da Arcというバンドのyasuというヴォーカルのソロプロジェクト。
まあぶっちゃけCDは買っていないのですが、iTMSで買おうかな？と思ったら売ってませんでした。

この人に関しては全く詳しくないのですが、音楽は非常に素晴らしいです。
Janne Da Arcは元々ヴィジュアル系のバンドで（最近は路線が変わっているみたいですが）、このAcid Black Cherryもそれっぽいと言えばそれっぽいイメージなのですが、メロディーラインが耳に残る残る。
数回聴いただけで、頭の中で鳴りまくりです。
また、音が完全にプロ仕様というか、メロディーのダイナミズムを十二分に活かしているうえにゴージャスなロックにちゃんとなっているという。
「ポップ」とか「キャッチー」という概念を完全に体現しています。
はっきり言って説教くせえラップとか、区別がつかないなんちゃってR&B女性シンガーとか、誰かのエピゴーネンみたいなバンドとかより絶対的に優れていると感じますし、「いい音楽を作ろう！」という気合を感じます。

yasuは８０年代のJ-POP（当時は「ニューミュージック」と言ってましたね）が好きだそうで、シングルのカップリングでその頃の曲をカヴァーしています。
そのへんがこのメロディーの力につながっているのかも知れませんね。

Janne De Arcの曲も何曲か聴いてみたのですが、基本的なトーンは変わらない（そりゃ曲を作っている人が同じなので当たり前ですが）のですが、良くも悪くもバンドのみんなで考えて作っている民主的な感じの音で、それはロックバンドの在り方としては理想的なことだと思いますが、こういう「本当にバンド」な音って、ある程度音楽好きな人にしか響かないような気もします。個人的には好きですが。

そういう意味で、ソロでバンドメンバーに気を使わず伸び伸び作ったAcid Black Cherryの方が数段メジャー感あふれる仕上がりになったのは、ある意味納得でもあります。

三枚目のシングル「愛してない」。
カップリングは久保田早紀の「異邦人」だそうです。

Perfumeニューアルバム

インサック — 2008-03-16T14:58:02+09:00

4/16発売予定のPerfumeのニューアルバム、ジャケットと曲目が公表されたようです。

http://www.hmv.co.jp/product/detail/2683351

やっぱりカウンター・アトラクションとイミテーション・ワールドは収録されないみたいです。残念。

Lusy Rahmawaty / Sexy

インサック — 2008-03-13T01:53:11+09:00

何にも似ていない。

元AB Threeのルーシー・ラフマワティ、2003年の前作「Dua Warna」から久々の新作です（2007年）。
ジャケットからして今風R&Bか？と思いきや、確かにR&Bを基調にしていますが、全く欧米の模倣感がない。
例えばタイのTongの最新アルバムは、ジャケットから想像した音そのまんまだったのですが、この違いは音楽を作る際の心構えの違いではないでしょうか。
極論すれば、タイのポップスは消費されることが前提であり、音楽そのものの質よりもブームを大きくすることに重点が置かれている（そしてブームを作るのに、実は音楽の質は重要な問題ではない）なのに対して、インドネシアのポップスは「音楽作品」としてちゃんとしたものを作ろうという気概を感じます。
もちろんアーティストによって濃淡はありますが。

さてこのアルバムですが、前作がロック色が濃かったのに比べ、かなりバラエティに富んだポップス・アルバムになっています。
本人作曲のタイトル曲「Sexy」はR&Bぽいですが、他もミニマルな感じのテクノ風味あり、もちろんバラードもあり、バラエティに富んでいて、飽きません。

また歌がうまいですな。
コントロールが効いているというか、曲に合わせてセクシーだったりキュートだったり、また楽曲のレベルも高く、というか「ちゃんと作っている」と言ったほうがいいでしょうか。
全てに置いてバランスが取れている、というと凡庸に聞こえるかもしれませんが、そのバランスの位置がとんでもなく高い。
このありそうで無い絶妙のポップネス、一朝一夕には実現できない職人技だと思います。
Mellyを筆頭に、インドネシアには才能あるミュージシャンが非常に多く、そういう人たちが築いてきた土壌あってのこのアルバムな気がします。
肥沃な土地には美味な果実が実るということですね。

Bounceで紹介されてました！
びっくり。

Saturday Seiko / Super Sunday

インサック — 2008-03-07T01:37:00+09:00

ぜんぜん違う。

前作がかなりの傑作だったSaturday Seiko、ほぼ4年ぶりのニューアルバムです（2007年）。
前作までは所謂メジャーレーベルから出ていたのですが、今回はHereというマイナーレーベルからのリリース。
メンバーも3人から4人に変更と、4年の間にいろいろあったっぽい感じです。

前作はかなりバラエティに富んだ感じの音作りでしたが、今回はめっちゃロックです。
ソツなく歌っていた感のあるヴォーカルのゴイも、今回はシャウトしまくり。
この音楽性の変化は初期Primal Screamもびっくりにっこりでは？

ロックと言ってもいろいろですが、Modern DogぽくもありBodySlamぽくもありJ-POPぽくもある、でも「タイ歌」のようなウェット感はなく、ダークでドライな、ロックの誇りを感じさせる音です。
その分ポップさが後退した感じはありますが、でもかっこいい。
ただ、マイナーレーベルだからか、ちょっとミックスとかエンジニアリングがいまいちな感じが……

ていうか、最近何を聞いても「音質がちょっとなあ」と思ってしまいます。
これはPerfumeを聴きすぎているせいかな？と思ってしまうのですが、もしそうだとすれば恐るべし中田ヤスタカ、ということですね。
ちょっと久々に最近の欧米のCDでも聴いてみようかな。Foo Fightersも新譜が出たようだし。
あとAdeleっていう人も良さげですね。

サタデー・セイコと関係ない話になりましたが、このアルバムいいです。ロックの心を感じる。

１曲目「157 bpm」。
ちょっと音悪いですが。

Lydia / Moving On

インサック — 2008-03-06T00:02:22+09:00

もっと！もっと！

タイの天才シンガーLydiaの3rdアルバム（2008年）。
ヴィジュアルがガラっと変わりました。
この人留学してたんじゃなかったでしたっけ？まあ意外に早い新作リリースはファンとしてうれしい限りです。

リディアのヴォーカルは、相変わらず冴えまくっているのですが、なんか曲のクオリティがいまいち、というか、「よくあるタイポップス」みたいに聴こえてしまいます。
まあ近年のタイポップスのレベルが上がっているというのも影響していると思いますが（上げてしまったのがLydiaなのかも知れませんが）、聴き手というのはわがままなもので、一度経験したレベルを超えてもらわないと、何となく物足りなく感じてしまうのかも知れません。

けしてクオリティが下がったわけではなく、今回も素晴らしい作品だと思います。
でも、もうちょっといい曲を、もうちょっと考えたアレンジでやってくれてもいいと思うなあ。6曲中5曲がバラードだし。
確かに彼女の歌はバラードで映えるとは思いますが、安易な道に走っている感が無きにしも非ず。　
ファーストみたいにいろんな曲が入ってるほうが楽しいかも知れません。

1曲目「1 wi-na-tee kor cha pai」。
自らピアノを弾いてます。

Karen / Mulakan

インサック — 2008-03-05T01:45:17+09:00

鬼気迫る可憐さ。

コタキナバル産まれの中国系マレーシア人、カレンのデビューアルバム（2007年）。
東マレーシア出身の中国系というのも珍しいですが、マレー語で歌う華人歌手というのもかなり珍しいと思います。
中国語で歌い、中華圏で活躍するマレー華人としてはPenny Taiが思い浮かびますが。

中国系だからでしょうか、いわゆるマレー歌謡の対極にあるライトでアコースティックな音。
カレンさんの透明感のあるヴォーカルとマッチしていて、非常に統一感があって気持ちよく聴けます。

しかし、彼女のヴォーカル、すごく切羽詰って聴こえるというか、現時点で自分が持つスキルの最大限のところで歌っている感じがするんですよね。スローナンバーでも。
曲がまったりしていても、なんか緊張感を強いられるところがあります。
それは欠点ではなく、むしろ「聴き応えがある」というふうに感じられます。辛気臭くはないし。
「na na na nada cinta」という曲は久保田利伸の「La・La・La Love Song」のカバーなのですが、原曲の切なげなトーンはあまりなく、カラっと仕上がってます。
他にも、マレーポップらしいフュージョンの香りがするアップテンポなナンバー「Bintang」などでも、シャープでスピーディーに歌いきってますし、バランス取れてますね。
昔の（と敢えて言いますが）SitiちゃんやJaclyn Victorのような、圧倒的な「声ぢから」や個性はないかも知れませんが、すごく努力家のような気もするし、長く活動して欲しいですね。
でもマレーポップスって市場小さいし、けっこうヒットしたはずの新人(
個人的にはあまり好みではないですが）
Misha Omarですら音沙汰ないし、けっこうきついのかもな～。

「ハローキティ大好き」というタイトルなのに、なぜか終始不穏な空気がただよう謎曲「cinta hello kitty」。